A relação da Delta Cafés com a cerâmica é longa e recheada. No imaginário ainda está bem presente a chávena lançada na década de 1970, em faiança, com um design que se tornou imagem de marca em cafés, restaurantes e hotéis um pouco por todo o país, e que foi evoluindo ao longo dos anos. Neste capítulo, uma das chávenas de design foi a que Álvaro Siza Vieira criou para a Delta, minimalista e funcional, em 2012. Mas tal como as chávenas da Delta tiveram diferentes versões, designs, formatos e tamanhos, também a cerâmica portuguesa se foi metamorfoseando, conheceu períodos de crise e outros de grande fulgor criativo, como este em que nos encontramos. 

Nunca como agora houve tantos workshops e aulas com ceramistas, gente criativa a pôr as mãos na massa, objetos que têm tanto de utilitário como de belo. Neste artigo apresentamos quatro ceramistas da nova vaga e as suas chávenas de café que tanto nos inspiram.

“Estudei nas Caldas [da Rainha], cidade da cerâmica, mas eu queria era pintar em grandes dimensões, era super bruta”, conta, com graça. A certa altura, começou a usar moldes em barro para os seus projetos: foi então que se deu a viragem para a cerâmica. Não foi um amor à primeira vista para a, hoje, ceramista de 34 anos. As suas peças incorporam todas estas influências herdadas de um percurso eclético, e as técnicas que usa com mais frequência são a da bola e a da lastra – nenhuma peça é igual a outra. A sua assinatura é visível nas canecas orelhudas, que Raquel Terenas exibe com orgulho. “Neste caso são orelhas, mas podem ser dedos, podem ser narizes… comecei a inserir a escultura na cerâmica utilitária e foi assim que aquela caneca nasceu. Parece que estamos a tocar noutra pessoa para comer ou para beber, ou seja, há um sentido de toque, há uma estranheza”, explica, sobre a influência das várias artes que domina. 

“Se eu estiver exausta mentalmente, não sou capaz de fazer escultura. Mas fazer cerâmica, por exemplo, a parte mais técnica, da bola – de começar a fazer as canecas –, é uma coisa que me recarrega.” Chamou à marca A Goiva por ser o nome da ferramenta que usa para escavar em gravura. “Foi aí que comecei. As minhas gravuras que morriam em gavetas não viam a luz do dia, até que decidi fazer t-shirts e, mais tarde, cerâmica.” Podemos encontrar as suas criações à venda nas lojas Kintu Estúdio, Pink Dolphin e Nova Banca Galeria. A sua relação com o café? “Sem açúcar! Todos os dias.”

Trabalha com faiança, engobe e vidrado, além de recorrer ao decalque cerâmico, “que surgiu pela inspiração em chávenas de café de antigos estabelecimentos lisboetas”. Fez recentemente o novo serviço de chávenas de café do restaurante Casanostra, e também já criou peças de encomenda para o In Bocca Al Lupo e para o Marquise, em Lisboa. “Adoro café e adoro fazer chávenas: tenho muitas que vou fazendo à medida do meu gosto. Ou as vendo na loja Ícone, no Chiado, ou as pessoas vêm aqui. Tenho das chávenas mais clássicas às mais recentes, sem pires.” 

Hoje com 43 anos, foi há 18 que Sofia se iniciou na cerâmica. Depois de estudar no Curso de Cerâmica no Ar.Co, foi viver para Itália, fez workshops e conheceu outras formas de trabalhar. Em 2006, de regresso ao País, fundou o ateliê Caulino, que já não está nas suas mãos, mas onde permaneceu oito anos, tendo ainda passado por um ateliê na Mouraria. Nascida em Borbela, em Trás-os-Montes, admite que o seu coração é lisboeta. “Gosto muito da história da Madragoa e das madres de Goa: achei engraçado, porque o fazer da cerâmica tem muito a ver com a própria madre”, diz. Atualmente dá formação na sua oficina, seja em forma de aulas ou workshops de três a quatro sessões.

A artista inspira-se no Alentejo, “na Natureza, nas flores, nas sementes, nos pequenos seres por todo o lado, e às vezes também surgem inspirações de forma mais intuitiva, a partir de um livro ou de uma conversa.” Um dos elementos centrais do seu trabalho são as chávenas de café, “que voam logo”, e que têm “de ter o cunho artístico, mas também têm de servir a pessoa”. As formas são quase sempre irregulares e únicas, marcadas pelos tons terra, com desenhos inesperados que parecem quase rasgos de criatividade e impulsividade nas peças. 

Um dia no ateliê é sempre diferente para Mariana Espadaneira. “É sempre valioso não trabalhar sozinha, partilhar o trabalho é relevante. A cerâmica tem muito isso da empatia: o ajudar a despejar um molde, tratá-lo, dar opinião. Tem essa parte comunitária.” As suas peças estão à venda online e no Tijolo.

Aterrou em Portugal em 2016 com o namorado, que já vinha com propósitos laborais. “Fiz um mestrado em Design de Produto, no iade. Aprendi a fazer slip casting [uma técnica de produção com moldes] e apaixonei-me pelo processo.” Muitas das suas peças parecem ter um formato amarrotado. “Quando se aprende a fazer slip casting, começa–se a pensar em todas as coisas de que se pode fazer moldes. Tinha muita curiosidade em saber como seriam os plásticos das embalagens de alimentos em cerâmica”, desvenda. Esta ideia veio da sua tese de mestrado sobre as disparidades entre o design industrial e o artesanal. “Perguntava-me coisas como: o que faz de um objeto bonito valioso? O que esperam as pessoas de um produto?”

As suas criações são quase todas em tons claros, como uma espécie de manifesto. “Prefiro que as peças finais de cerâmica permaneçam numa cor neutra, para contrastar com a ocupação dos rótulos dos produtos e os plásticos de cores vivas que já todos vemos.” Através da sua arte, pretende “criar objetos utilitários para as pessoas usarem no dia a dia. As peças destinam-se a ser objeto de interação e a ganhar valor através da rotina”, reforça. Quanto à sua relação com o café, diz que adora. “Sendo americana e vivendo cá, compreendo bem as diferenças geográficas, a força e qualidade do café e de como é servido aqui”, afirma. “Faço chávenas de cerâmica em três tamanhos diferentes, para garantir que ninguém fica de fora”, referindo-se aos gostos dos seus clientes, dos adeptos de expressos aos de café com leite.